[EMISSION SPECIALE] Le Grand huit par Zaïzaï Radio

Le Grand HUIT, grande journée d'émissions consacrée à la Journée de luttes pour les Droits des femmes

 

Ce dimanche 08 mars, Zaïzaï Radio propose une journée spéciale pour parler des luttes des droits des femmes autour de la santé, du travail, de la politique et de la culture.

Radio Vassivière et la radio BeaubFM s'associent à cette journée pour vos proposer une partie de cette programmation.
10 heures d'émission à suivre sur https://zaizai-radio.org/

EN DIRECT SUR LES ONDES DU 89MHZ DE 13h à 15h

13h - “Prendre soin de soi… C'est-à-dire?
Emission autour de la santé, de l’éducation affective et sexuelle (EVARS), des collectifs qui se montent pour être plus visibles et placer les questions de santé des femmes dans le débat public, pour faire entendre toutes les voix…
Plateau autour de l’EVARS avec - Interview par Hortense Gautier et Farhanaz Elahe
    13h30 - Collectif des Val’Heureuses (de Limoges) - Interview par Eva Léger
14h - “Violences intra-familiales, quand, comment, où commencent les dominations? (Titre provisoire)
Plateau avec Blandine De Lima (SIVI16) et Gaëtan Grafteaux (ADELIE) - Interview par Camille Hummel et Nau Preiss



[JEU-CONCOURS] DUST IS PRECIOUS

Participez au jeu-concours pour gagner une place pour toi et ton +1 pour deux soirées (au choix) au Festival Dust Is Precious les 20 et 21 mars à Angoulême !

Vendredi 20 Mars 2026 à 21h00 À l’espace Franquin : Rock Indie Rock Folk

Mad Foxes – 21h30

https://youtu.be/eSYxuaSZL2I

Grandmas House – 22h45

https://youtu.be/E6AAEIE761Y

The Psychotic Monks X Futur Composé – 00h

https://youtu.be/KmFUydV0hHU

Samedi 21 Mars 2026 à 21h00 À l’espace Franquin : Post-punk Rock Indie Rock

Basic Partner – 21h30 – À l’espace Franquin

https://youtu.be/vzwyYHsUTuE

Chest. – 22h45 – À l’espace Franquin

https://youtu.be/-7ozFfjAyvY?si=dmLVJklt5Lgk7hHG

Meule – 00h00 – À l’espace Franquin

https://youtu.be/lnvJVKw7xCc

 

 


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 2 au 6 mars

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Jet FM : Ile De Garde - Rage Blossom

Un module découverte album réalisé par Radio Primitive : Blu Samu - Knot

Retour sur la sélection des Inouïs du Printemps de Bourges 2026 avec Ouest Track

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz !

BLU SAMU / Knot

Animal63 / Hip-Hop Rap Soul

-> + d'infos

Artiste belge à la voix unique et à l’énergie indomptable, Blu Samu dévoile “Breakfast”.
Après “I Hate Myself” paru en septembre, elle poursuit sa mue artistique avec un titre lumineux, sans renier la rage douce et l’instinct qui la définissent. Toujours sincère, toujours libre, Blu Samu affirme ici sa place singulière sur la scène musicale européenne : celle d’une artiste qui ose se dévoiler sans fard.
En nous plongeant dans son univers introspectif, Blu Samu parle à l’auditeur comme à un ami. “Breakfast” naît quelque part entre l’épuisement et la lucidité, dans ce moment suspendu où l’on réalise qu’on a couru à vide, à la poursuite d’un succès séduisant en surface mais creux en profondeur. C’est la bande-son d’une prise de conscience : le besoin de se retrouver, de respirer, de se demander enfin « que suis-je vraiment en train de poursuivre ? »
Porté par une production pop élégante et organique, le morceau fait cohabiter douceur et tension. La voix rauque et sensible de Blu Samu, son phrasé libre, presque parlé, rappellent son authenticité brute : une façon d’affirmer que la vulnérabilité peut être une forme de force. “Breakfast” parle d’amour de soi, de fierté et d’épuisement, mais aussi de cette volonté tranquille d’aller de l’avant, sans artifice.

https://youtu.be/2w92wsP_8KU

 

ILE DE GARDE / Rage Blossom

Born Bad Records / Pop Rock

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Ile de Garde, c’est pas juste un jeu de mots de qualité en hommage à la bienheureuse mystique teutonne touche-à-tout, c’est aussi une occasion d’apprendre que oui, l’endroit existe, au bord du lac éponyme, et que non, on a pas les moyens d’y aller. Et c’est le blase choisi par le trio fraîchement signé chez Born Bad/ Carpaccio Cathédrale, qui propose six titres synth-wave en s’appuyant sur une formation batterie / claviers / spoken word. Ce sera pas pour tout le monde, tant mieux.
Plutôt « narratrice » que chanteuse, Klara Coudrais joue les textes, incarne des personnages, fait le show en français et en anglais, selon les circonstances. Le récit expose une colère maîtrisée et clinique, établit les faits, que ce soit un règlement de compte avec un sale type ou observer un couple en train de se défaire. Sylvia Plath façon Diamanda Galás, elle harangue le public, exercice casse-gueule s’il en est. Ca flirte parfois avec le chant, des choeurs viennent en renfort, on est curieux de voir où ça les mène.
Ni John ni Karen Carpenter, Cécile Aurégan, aux synthés, superpose les ritournelles carrées pour produire des espaces sonores denses et enveloppants. Entrée-plat-dessert, mais le trio a l’estomac solide, tournée anglaise l’an dernier oblige.
Et en face, Morgane Poulain tape placidement sur ses fûts, c’est riche, y’a du fill à retordre et de petits breaks discrets. La batterie a l’élégance d’être un peu sous-mixée pour atteindre une couleur d’ensemble hyper-harmonique.


[BON PLAN] ZENTONE

Gagnez des places en écoutant la radio !

Quand Zenzile rencontre High Tone, ça donne Zentone !

Zentone, c’est ça. Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites. Un peu dub, un peu electro, un peu world music. Et en même temps, rien de tout ça vraiment. Né de la fusion entre Zenzile et High Tone, deux piliers de la scène dub française, et du lumineux Jolly Joseph, chanteur multi-instrumentiste de la scène sound-system, qui vient cimenter la création officiel du groupe. Zentone est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective !


[BON PLAN] HERMAN DUNE + BARBARA FORSTNER (folk)

Gagnez des places en écoutant la radio !

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente Odysseús, un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, disponible depuis le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Fondé fin 90’s, le projet du franco-suédois David Ivar, issu d’influences folk, country et indie-folk, a dû inventer sa propre scène pour s'exprimer à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.

L’artiste franco-américaine Barbara Forstner nous présentera son nouvel et premier album solo, Long Long Gone.

https://youtu.be/_taikvoLLrE

 


[BON PLAN] PAIN MAGAZINE (electro post HxC)

01Gagnez des places en écoutant la radio !

Pain Magazine est une collision entre deux mondes, celui du trio post-hardcore Birds in Row et celui du duo techno franco-américain Maelstrom et Louisahhh. Ce quasi-accident provoquera une session studio au goût de ‘voyons ce qu’il se passe’, dont la première chanson produite, Violent God, devient le premier single de l’album, un choc entre les instrumentaux lourds et rauques de Birds in Row, les machines sensibles et précises de Maelstrom, les hurlements dérangés de Louisahhh.


[BON PLAN] Electropera : Kendal

Kendal — producteur, DJ et patron du label Ritmo Fatale (David Carretta, Belaria, Djedjotronic, Curses…) — a perfectionné l’art de la séduction synthétique. Connu pour ses productions telles que Come to Me, Basorexia, Techno Positivo et Set Me Free, il fusionne nostalgie et futurisme dans une alchimie magnétique qui lui est propre. Ses DJ sets, où la chair se mêle à la machine, mêlent des éléments d’italo-disco, de trance et d’EBM pour créer des moments d’euphorie pure.

https://youtu.be/v1hoU3vZM-M


[BON PLAN] SHELF LIVES (punk noise electro)

Duo punk-noise-électro, Shelf Lives transpire l'insolence, aussi bien dans ses textes que dans son attitude. Ensemble, la chanteuse Sabrina Di Giulio et le guitariste Jonny Hillyard parlent d'effondrement sociétal et d'hyperconsommation avec un sourire déformé. À la croisée entre Sextile, Gilla Band  et Amyl and The Sniffers, Shelf Lives ressuscite l’esprit punk.

https://youtu.be/kTbZf9Xv4HE


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 23 au 27 février

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Beaub FM : Dirty Rodeo - At Least We Try

Un module découverte album réalisé par Ouest Track : The AA - To Be There

Un live de Cafard Moisi, enregistré par Radio Dio

 

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz !

/ A gagner !\ DIRTY RODEO / At Least We Try / A gagner !\

En soirée je danse pas / I love Limoges records / Undersounds / Le bruit qui tourne / Burdigala

ROCK

-> + d'infos

Pas besoin d’être trois pour faire du rock. Entre post-hardcore et pop, le duo se cherche autant dans les idoles du siècle dernier que dans les groupes qui portent l’avenir du rock.
10 ans que les deux frangins Alex & Polo enchaînent les concerts, du petit rade sombre au vaste festival, parfois même par-delà les frontières de l’hexagone. 6 mois après leur formation, un 1er EP voit le jour et le duo enchaine très vite les concerts et les premières parties.

Près de 4 ans ont été nécessaires pour aboutir à cet album sobrement intitulé "AT LEAST WE TRY". Véritable révolution pour le duo, ce travail s’éloigne des racines du groupe sans pour autant les renier. Pour la première fois dans l’histoire de Dirty Rodeo, le duo a décidé de prendre le temps d’écrire et de composer, en partant d’une vingtaine d’ébauche pour ne garder que le meilleur. Écrit dans un contexte de remise en question permanente et d’enchaînement de moments difficiles pour chacun des membres, ce disque est le plus personnel de Dirty Rodeo. Alex et Polo le considèrent même comme une épreuve, qui n’a fait que renforcer la détermination et la cohésion du groupe. L'album aborde aussi bien les relations toxiques que l’amour fraternel, la frustration, le besoin de révolte ou encore la recherche, encore et toujours, d’un monde meilleur. Dirty Rodeo aura mis toute son énergie, sa colère, sa mélancolie et son amour dans cet album et espère que vous serez touchés autant qu’eux même. Et si ce n’est pas le cas, au moins ils auront essayé. Bien plus abouti, cet album marque un véritable cap. Son écriture, et les arrangements vocaux gagnent en richesse, et la production atteint un nouveau niveau d’exigence grâce au savoir-faire des artisans du FEEL PROD STUDIO. Pour produire cet album, la décision est prise de travailler un maximum en local avec les énergies et compétences disponibles. Avec une volonté commune : montrer qu’à Limoges aussi, on sait faire du rock et produire des albums.

https://youtu.be/W5nwQlcff7w

 

THE AA / To Be Here

Autoproduction / Rock

-> + d'infos
En 2015, issus de groupes différents, Pierre-Olivier Poujade, Léo Therial et Robin Massalongo décident de monter un side project dont le propos est fondé sur un indie-rock aux influences intergénérationnelles (new-wave, cold, rockpsyché). Propulsé à l’affiche de festivals majeurs (John Beauregard, Garorock…) par deux sorties d’album (EP /Bleue Crocuses / 2016 - LP/Can Care Less / 2020), le projet devient un groupe à part entière, The AA, rejoint par Steeven De Castro et Benjamin Marsan.
The AA revient aujourd’hui à l’efficacité brute du rock, tout en prenant le temps de développer ses morceaux, entre riffs tranchants et nappes atmosphériques, de souffles réverbérés en cris synthétiques. Une polyvalence électrisante, donc, attestée par la variété des artistes ayant partagé la scène avec eux (M83, The Shoes, Poni Hoax, Chimical Brothers, Brian Jonestown Massacre ou encore Feu! Chatterton), et incarnée par un frontman oscillant de la plainte rauque au falsetto angélique. En découle une palette sonore, cohérente et singulière, qui colore les prophéties anxieuses d’un quintet en quête de liberté et d’apaisement… The AA caresse tout en frappant fort et révèle, au-delà de son caractère composite, une authenticité irrésistible. L’alliage sonique de The AA est à l’image de ses cinq membres : le groupe réunit dans la même urgence viscérale une galaxie d’influences parcourant les styles et les décennies.

[RETOUR SUR] L'émission des émissions 2026 !

En direct (et en public) depuis l'Internationale et sur les ondes du 89mHz

Un apéro-radio auquel vous êtes tous conviés, sur place ou via le 89.0 ! 

Il y a des vérités qui ne dérangent pas du tout : la radio n'a jamais compté autant d'émissions bénévoles créées dans son studio*.
La grille des programmes 2026 dééééééboooooorde de programmes musico-culino-linguisto-littéro-artisto-revendico hertziens aussi divers que variés !

*différencions les émissions réalisées au studio et celles réalisées par des animateur.ices extérieurs, envoyées chaque semaine.

 

Le vendredi 13 février : nous vous proposions de découvrir, au micro, une bonne floppée de nos bénévoles de talent à travers un mini-marathon radiophonique démarré à 18h, conclu à 00h.

NB : une émission plutôt sportive à tenir, les podcasts sont ici présentés par ordre chronologique, ce qui vous permettra d'apprécier l'élocution de tous.tes au fur et à mesure. 

 

  • SORE EYES // PUNK ROCK (MARDI 21H)


  • GROSSO MODO // ITALIEN (MARDI 19H)


  • BANDE DE CLOCHES // ARTS+LITTERATURE (JEUDI 18H30)


  • AILLEURS ICI PARTOUT // LITTERATURE+POESIE (DIMANCHE 17H)


  • LES POUPEES GONFLANTES // IMPERTINENCE FESTIVE (JEUDI 18H30)


  • DON'T BELIEVE THE HYPE // INDIE GARAGE POSTPUNK (VENDREDI 19H)


  • NO BRAIN NO HEADACHE // MUSIQUE NOISE ET AVENTUREUSE (MERCREDI 20H)


  • HISTOIRE SANS FAIM // CUISINE SANS CHEF (SAMEDI 12H)


  • EMERGENCY // PUNK & HARDCORE (LUNDI 19H)


  • JEANNE & SERGE // PLAYLIST POUR ENFANTS (MERCREDI 10H)


  • LES DEUX PIEDS DANS LA POTEE // CUISINE ET BLABLA (MARDI 19H)


  • L'AQUARIUM // IMPRO ET SON MODERNE (LUNDI 18H)


  • BINGO CREPUSCULE // REVEIL ROCK ET MUSCULAIRE (MARDI 10H)

[ABSENT MAIS PRESENT A DISTANCE]


  • LE MOT DE LA PATRONNE : MELAINE


  • THE RONNIE ROLLO SHOW // BUBBLEGUM EXOTICA ET AUTRES VINYLES QUI CRAQUENT (MARDI 20H)


  • TRAD' // MUSIQUES TRADITIONNELLES (MERCREDI 18H)


  • NINETEENAGERS // EMISSION POUR QUADRADOLESCENT (DIMANCHE 15H)


  • LA FLEUR AU FUSIL // NOUVEAUTES POWERPOP GARAGE (VENDREDI 19H)


  • CONCLUSION SUR NOTRE FANZINE : "LE POTEAU"
Photos : Jordan Gamaire et Louis Zédé

Une nuit de radio #8 : Fier.es ! les luttes LGBTQIA+

Imaginez un studio radio en public, aménagé comme un salon de grand-mère, avec ses fauteuils, ses canapés, ses guéridons, sa lumière douce et ses plaids.

Installez-vous confortablement, fermez les yeux si vous voulez, et écoutez.
Une animatrice radio (en chair et en os) vous guide tout au long de la soirée en passant le micro à des comédien·nes, des musicien·nes, des documentaristes et qui sais-je encore et vous accompagne dans l’écoute de documentaires sonores qui vous font voyager autour de la thématique des luttes LGBTQIA+.

Une immersion radiophonique pour aborder les minorités sexuelles et de genre, les luttes qu’elles ont menées et mènent encore pour l’égalité des droits, les avancées mais aussi les régressions et menaces qui pèsent sur elles aujourd’hui. Une histoire au passé et au présent du mouvement LGBTQIA+ dans sa diversité.

Arrivez quand vous voulez, repartez quand vous voulez, la nuit de radio et son studio éphémère vous accueillent à toute heure.

Studio radio éphémère monté à la Mégisserie de Saint-Junien (87) : EN PUBLIC ET EN DIRECT SUR BEAUB’FM 89.0
Buvette et restauration sur place toute la soirée
Tenue et accessoires de confort recommandés : transat, oreiller, plaid, charentaises…

Au programme :


Débat Public : Véli-Vélo

Nous animerons la soirée !

Débat public mobilités par l’Association Véli Vélo  LUNDI 23 FÉVRIER à 18h à  la Salle du Temps Libre Léo Lagrange à Limoges

Au programme echanges autour des mobilités, telles que le vélo, les transports en commun, la marche, les accès PMR etc... avec les candidat.e.s aux élections municipales des différentes communes de Limoges Métropole, dont certains ont déjà répondu favorablement à notre invitation !

Véli Vélo présentera les résultats du Baromètre vélo 2025, le projet de REVEL, et proposera des pistes d’aménagements aux différent.e.s candidat.e.s lors de leurs prises de parole.

Si vous souhaitez assister à cette soirée, nous vous invitons à vous inscrire ICI


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 16 au 19 février

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Radio Ballade : Mafia Sofa - Unexpected Voice

Un module découverte album réalisé par Ouest Track : The Tact - Fizzy life

Un live de Malaka, enregistré par Radio Dio

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz !

MAFIA SOFA / Unexpected Voice

Autoproduction / Rock

-> + d'infos

Le monde est devenu un rouleau compresseur d’émotions, ton instinct est brouillé par de multiples voix qui ne cessent de dicter ce que tu dois faire ou ne pas faire, être ou ne pas être, penser ou ne pas penser.

La peur du jugement remonte à la surface te laissant sans armes face à la prise de décision. La solution est simple: se laisser guider ou se laisser absorber par les rouages du formatage. Ainsi plus aucun souci de rejet ou de jugement mais surtout un billet simple pour le lissage collectif sous contrôle continu.

Unexpected voice est un appel au déformatage. Parfois onirique, parfois concret ou encore extravagant, cet album pointe du doigt tout ce que nous subissons dans notre vie et met en avant la complexité des relations humaines et leur démons.

Mafia Sofa, c’est l’histoire d’un trio incandescent venu de Capbreton, dans les Landes, qui fait souffler un vent chaud et halluciné sur la scène rock psychédélique française. Formé en 2022, le groupe navigue dans les eaux troubles du garage punk, du psyché fuzzy et de l’expérimental, avec une énergie brute qui s’exprime aussi bien sur scène qu’en studio.

https://youtu.be/AC5W3ASlKGw

 

THE TACT / Fizzy Life

Autoproduction / Rock

-> + d'infos

The Tact, c'est un duo guitare-batterie issu d'une même famille mais surtout, c'est un projet particulièrement original !

Basé à Corbelin (38), The Tact propose un post-rock-fusion tendu et énergique, teinté d'influences punk et funk, explorant un spectre musical allant d'Iggy and The Stooges aux Red Hot Chili Peppers. En live, Charles utilise une pédale Octaver et un ampli basse pour compléter sa guitare. Produisant un rock puissant et sincère, leurs prestations se rapprochent du style de Jack White, The Black Keys ou encore The Inspector Cluzo avec une énergie très garage. Après plusieurs concerts dans des bars de leur région, le duo a débuté cette année un accompagnement avec la SMAC Les Abattoirs à Bourgoin-Jallieu.

Pour ce 2ème EP " Fizzy Life ", The Tact continue sa collaboration avec Laurent Loiseau (Organic studio) qui, cette fois - ci, participe même aux arrangements. Ce sont 6 titres intenses qui s'enchainent à toute allure en revisitant le meilleur du rock indé. Vous entendrez sûrement des réminiscences de The Clash, Beastie Boys, Kings Of Leon ou encore Placebo. Seul le dernier morceau " At One " vient calmer le jeu avec ses accents pop. Avec ce 2ème opus, le duo affirme un peu plus sa personnalité et son goût pour un rock éclectique et électrisant, abordant des thèmes sociétaux sous un angle politique, comme dans la pure tradition punk-rock. C'est ce mélange qui rend la musique de The Tact si attachante.

En capturant une essence rétro et contemporaine dans le même espace, ils produisent un son mémorable et unique.


[FERANEWS] Actualité musicale de la Ferarock du 9 au 12 février

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Fréquence Mutine : Komodor - Time & Space

Un module découverte album réalisé par la Feraroc'h : Mansion's Cellar- Sh*tshow

Une carte blanche sur Melody's Echo Chamber par Radio Activ'

 

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz, dont un album à gagner !

MANSION'S CELLAR / Sh*tshow

Dionysiac Records / Rock

-> + d'infos

Mansion’s Cellar, c’est un quintet garage/rock psychédélique qui parvient à mêler rythmes dansants, riffs énergiques et morceaux aériens. Une musique patiemment tissée dans les fibres de la famille DZcity Rockers et métissée par les sonorités glanées à travers le monde. La cave de la demeure, la Mansion’s Cellar, n’est pas celle d’une bande d’initiés. Elle ouvre sur des mondes insoupçonnés. Le genre de cave qui vous fait passer par l’étranger pour vous mener au grenier.
Et sur la route, qu’est-ce qu’on rapporte ? Quelques trésors de lutheries ottomanes et des cuivres à l’américaine.

Formés au bout du monde, dans un bled sur la route de rien, c’est le monde qui est venu à eux. Et ils savent le recevoir. Devant des vieux gréements venus des quatre coins du globe, sur les scènes de fanfarons cosmopolites ou pour célébrer le cinéma des peuples opprimés, Mansion’s Cellar donne à profusion, comme on leur a appris au pays.

Le 6 février 2026 sort Shtshow*, leur premier album. Il porte la marque d’une liberté acquise et panachée, en optant pour une démarche multidirectionnelle : ils testent, ils sondent, ils tentent. C’est le laboratoire un peu foutraque, le bordel finement organisé d’une bande de gars qui ne se refuse rien a priori. Un opus résolument chaleureux et festif où le groupe assume son goût du boxon, de l’expansif, du contagieux. Des morceaux plus standardisés aussi, avec des refrains très identifiables qui arrivent au bout de 30 secondes.
Et malgré la solide envie partageuse de faire la fête, les Mansion’s Cellar mènent leur barque sans ménager leurs efforts, prouvant ainsi qu’on peut avoir la tête sur les épaules tout en se la mettant à l’envers.

https://youtu.be/zG9K-E0mSKI

 

KOMODOR / Time & Space

Riptide Records / Rock

-> + d'infos

Komodor, c’est du High-Energy Rock brut et authentique, tout droit venu de l’extrême Ouest Breton, plus précisément de Douarnenez.

Le groupe n’est pas là pour dépoussiérer, mais tout en s’inspirant des codes, il donne un vent de modernité à son univers : des guitares brutes, des voix harmonieusement entremêlées et un groove imprégné. Leur style, organique et sauvage, ne fait aucun compromis. Après la sortie de leur premier album « Nasty Habits » en décembre 2021, salué par la critique dans des médias tels que Rolling Stone, Rock & Folk, Libération, Society ou encore Rock Hard Allemagne , Komodor a sillonné les routes pendant deux ans, distillant son énergie sur scène et se forgeant une réputation solide. En parallèle, ils ont exploré de nouveaux horizons musicaux avec leur side project Komodrag and the Mounodor, qui les a entraînés dans une tournée de 4 ans à travers la France.

Aujourd’hui, le groupe revient à ses racines avec un second album, empreint de plus de nuances et de profondeur. Ce nouvel opus témoigne d’une évolution musicale importante : plus personnel, plus libre, il s’éloigne des conventions pour adopter une approche plus authentique. Grâce à un mélange subtil d’influences et d’audace créative, ils prouvent que leur musique n’a jamais été aussi contemporaine, tout en préservant la folie et l’énergie brute qui les caractérisent.

Fidèles à leurs influences mythiques comme MC5, David Bowie et T. Rex, Komodor injecte une bonne dose de poésie sauvage dans ses compositions audacieuses, puisant dans le monde qui les entoure pour inspirer des titres d’une certaine intensité. Les cinq membres de Komodor ont écumé les scènes de France, d’Espagne et d’Allemagne, enflammant des festivals tels que le Freak Valley Fest, le Motocultor ou encore Fête du Bruit, où ils se sont fait remarquer pour leur présence scénique explosive et leur capacité à captiver le public. Komodor n’est pas juste un groupe, c’est une expérience à par entière !


Les chaussettes relax #3 sont arrivées !

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Et si tu traînes en ville, tu peux aussi en acheter chez notre disquaire préféré : Undersound !

C'est situé au 12 Rue des Filles Notre Dame, 87000 Limoges, ouvert du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30. L'occasion de visiter la nouvelle boutique si tu ne connais pas encore et de te fournir en galettes de qualité !


[podcast]Conférence : la réduction des déchets

Municipales 2026 : et si la réduction des déchets devenait une priorité locale ?

À l’approche des élections municipales de mars 2026, trois associations de Haute-Vienne organisent une soirée-débat publique pour mettre la réduction et la prévention des déchets au cœur des programmes municipaux.

 

La réduction des déchets, tout un programme,  et une soirée pour :
- comprendre les enjeux locaux et les obligations réglementaires,
- découvrir des initiatives concrètes (réemploi, réparation, compostage, zéro déchet),
- débattre avec les candidates et candidats aux municipales, et leur proposer de s’engager sur des actions concrètes via une charte pour la réduction des déchets ménagers en Haute-Vienne.
  • Présentation avec Michel Gaillot pour France Nature Environnement Limousin

 

PODCAST enregistré le jeudi 29 janvier à l'espace Simone Veil

  • Présentation des associations organisatrices:



  • Présentation de la Charte pour la réduction des déchets ménagers en Haute-Vienne par Gaelle et Thierry de Zero Waste Haute-Vienne:

  • Questions/réponses avec les candidats/représentants aux élections municipales 2026:

La tarification incitative

Le gaspillage alimentaire

L'augmentation du budget à la prévention

 


  • Conclusion avec Marius Chevalier, Maitre de Conférence au laboratoire Geolab, membre de l'association Dévisse & Lis:

Soirée organisée par France Nature Environnement Limousin, Zéro Waste Haute-Vienne et Les Amis de la Terre Limousin et animée par Chami de BeaubFM.

 


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 2 au 6 février

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Kristina de Radio Ballade : Canard - On est ensemble

Un module découverte album réalisé par Alexandre de Raje : Nastyjoe - The House

Une carte blanche sur la Discothèque féministe avec Jordane de Radio Méga

 

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz, dont un album à gagner !

/ A gagner ! /

CANARD / On est ensemble

Dramadome / Electronique-Rap

-> + d'infos

Canard lance son projet musical en 2020, du rap à l’esthétique rave et aux paroles poétiques. Il a déjà sorti 3 EP et 15 clips créant un univers visuel dense et sans ambiguïté afin de représenter les milieux queer, techno, TDS (travailleur.euses du sex) et anti-patriarcaux.

Accompagné sur scène de Pilove et S.O.A.P. leur énergie se déploie lors de concerts participatifs mélangeant drag show, rave party et concert de rap. Les instrus nous font voyager de la techno berlinoise, à la drum’n’bass de Londres en passant par la psy-trance et la trap. Canard et son équipe offre un live A/V (audio/video) aux visuels électros et aux pogos dignes d’un concert de métal.

 

 

NASTYJOE / The House

M2L Music / A Tant Rêver du Roi / Punk-Rock

-> + d'infos

Quand les outsiders prennent la place. Entre indie et post-punk, NASTYJOE convoque des groupes comme The Cure, Blur ou Fontaines D.C. Un univers aux accents 90s qui alimente des concerts intenses, sans fioritures, qui vont droit au but.
Après un premier EP et une centaine de concerts à travers la France, des sélections aux iNOUïS du Printemps de Bourges et au Prix Chorus, NASTYJOE a enchaîné avec de nouvelles compositions pour son premier album, The House, enregistré et mixé par Baptiste Leroy (Structures, Johnny Jane…).
The House agit comme un catalyseur, il fait remonter les souvenirs, révèle ce que l’on cache, confronte les fantômes et interroge ce qu’il reste de nous lorsque les repères s’effondrent. Pensé comme une maison mentale, le premier album de NASTYJOE explore chaque pièce comme un fragment de soi, entre mémoire, identité et chaos intérieur.
Post-punk dans l’énergie, introspectif dans l’écriture, il transforme les fragilités en force. Au fil des morceaux, la réalité se déforme jusqu’à l’absurde ou au surréel, les émotions prennent corps et les murs vibrent de souvenirs, de violences et d’identités en mutation.
C’est une invitation à entrer, à se confronter, à se reconstruire.
C’est l’histoire de grandir, de se regarder en face, d’accepter l’imperfection et de chercher sa place dans un monde en mouvement.


20ème édition du Broc'n'Roll ! + Afterparty !

20ème bougie pour cette convention de disques conviviale !

De quoi trouver des vinyles, CD, DVD, K7, livres, revues, fanzines... Tous styles ! classiques, indés, raretés, autoproductions, état neuf ou occasion…

Exposants / vendeurs pros et particuliers, il y en aura pour toutes les bourses, pros et amateurs.

 

 


Une AFTERPARTY sera à retrouver de 19h à 21 h au P'tit J!

 

⚡Le groupe bordelais PRETTY INSIDE arrive à point nommé avec son troisième album "Ever Gonna Heal" (Flippin' Freaks/Howlin Banana records) pour rappeler qu’un disque n’est pas seulement un accessoire jetable, mais le support d’une expérience commune.
Sur scène, le groupe alterne brûlots rock aux sonorités garage et indus, perles pop baignées d’électricité shoegaze et songwriting existentiel et cathartique hérité des héros tourmentés dark et folk.
Un disque aux multiples influences dont l'homogénéité est assurée par une écriture et un chant profondément honnête, intime et puissant de spontanéité !

 

 

⚡De quoi garder les feuilles de choux en éveille et assurer une fin de weekend pétaradante !
C'est GrrrRRrrratooos et toujours à 19h !

 


[PLATEAU EXTÉRIEUR] LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES (Auditions régionales)

Nous serons en direct toute la soirée avec AWA, HEMINGWAY EFFECT, HOLETEETH, MILIATUS

OUVERTURE DES PORTES : 20H30 /// DEBUT DES CONCERTS A 21H00

Après avoir écouté l’ensemble des candidats du territoire, un jury local, avec l’appui de conseillers artistiques, a choisi quatre formations qui se produiront sur la scène du CCM John Lennon ce samedi 31 janvier : Awa, Hemingway Effect, Holeteeth, Miliatus. A la suite de ces représentations, une seconde sélection nationale aura lieu ; elle déterminera si une (ou plusieurs) formation se produira en avril lors du Festival du Printemps de Bourges tout en bénéficiant de ce stage de structuration professionnelle qu’est la Classe Verte…

Pendant les interplateaux, des interviews retransmises par la radio Beaub FM viendront ponctuer la soirée.

Quand le cœur métisse d’Awa se fend au nom d’un amour perdu, ses voix multiples se rencontrent dans une soul mélancolique. Des chansons teintées de jazz urbain, des textes vibrants qui nous font voyager du Mexique à Paris, Awa nous emmène dans un univers musical original et inattendu.

Hemingway Effect c’est Blin’ aux manettes de ses instrus, parfois aidé par sa bande d'enfoirés, Trip et Tinaa L’idée est de proposer un live avec une dynamique unissant rock indé, rap, electro, techno, drum et punk sur scène.

https://www.youtube.com/watch?v=BWARBG1v_c4

Holeteeth est un projet solo viscéral. L’artiste façonne brique par brique un trip hop brutal, mélangeant hip-hop crunchy et mélancolie cathartique où la chair brûle à vif. À découvrir en live.

Miliatus, c’est l’expression d’un deathcore en mouvement, à la fois enraciné et novateur, porté par la passion du live, l’exigence du son, et une volonté réelle de laisser une empreinte.

 

 


[BON PLAN] CONCERTÔT avec BON COEUR

(piano solo / néoclassique)
Pianiste et compositrice française, Dorothée Troubat — alias Bon Cœur — façonne une musique intime et cinématographique, où chaque note capture une émotion, une image, un instant suspendu. En 2023, elle dévoile son premier EP, qui révèle l’essence de son langage musical : minimaliste, sensible, profondément humain. En 2025, un second EP vient prolonger cette exploration, confirmant sa place parmi les voix émergentes du piano néoclassique.


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 26 au 30 janvier !

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Radio Primitive : In Fallow - Fragments

Un module découverte album réalisé par YCanal B : Tessa Rose Jackson - The Lighthouse

Présentation de la programmation d'Aucard d'Hiver avec Radio Béton

 

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz, dont un album à gagner !

/ A gagner ! /

IN FALLOW / Fragments

Autoproduction / Rock

-> + d'infos

Entre nostalgie et exploration sonore, In Fallow tisse un pont entre math rock, post rock et folk, porté par une quête de sérénité et un lien profond avec la nature. Né d’expérimentations en solo, le projet a grandi pour devenir un quatuor inspiré et ambitieux, où chaque note raconte une histoire et chaque mélodie invite au voyage.Porté par une énergie organique et une recherche sonore subtile, le groupe franco-suisse trace son chemin le long de l’arc lémanique et au delà.

Après un premier EP en 2019 et plusieurs concerts marquants, In Fallow s’apprête à dévoiler son premier album, intitulé Fragments, fruit de cinq années de travail intense. Au fil de Fragments, le quatuor convoque les grands espaces et mêle ses inspirations math et post rock (de American Football à Totorro, en passant par Pinegrove et les débuts de Biffy Clyro) à des moments plus doux et folk, aux multiples ambiances. Dans le titre éponyme, enregistré avec la musicienne et compositrice Lucille Mille, les voix et les couleurs folks
s’invitent et caressent l'ouïe.

Puis ressurgissent des soupçons du premier EP de la formation ; les guitares finement intriquées et la tradition rock jalonnent tout l’album à l'instar des morceaux "Sparkling Lights", "In Fallow" et "La Voie le temps" (focus track qui accompagnera la sortie du disque), chantée en français. Le voyage est total : riche en arrangements et en guitares, il nous fait voyager et nous invite à reconnecter avec l'environnement qui nous entoure.

 

 

Tessa Rose Jackson /The Lighthouse

Tiny Tiger Records / Folk

-> + d'infos

Un après-midi hivernal à Amsterdam, au début de l’année 2024, une lumière guida Tessa Rose Jackson chez elle. Au milieu de quelques mois improductifs consacrés à l’écriture de son cinquième album, cette chanteuse, compositrice et artiste visionnaire anglo- néerlandaise se vit frappée par une idée surgie de nulle part : une chanson. ‘The Lighthouse’ devint alors un phare illuminant son chemin vers un lieu d’intimité, d’exposition et de réconfort, où elle pouvait embrasser ses peurs, son identité et ses fascinations les plus profondes et parfois morbides.
« Je pouvais voir l’album avant qu’il ne soit réalisé », confie-t-elle à propos du disque qu’elle baptisera également The Lighthouse. « Je savais dans quel monde je voulais qu’il évolue : un monde légèrement hors du temps, avec une touche de folklore fantomatique. Parler de la mortalité, c’est parler de la vie, de la manière dont nous la vivons, dont nous l’utilisons et dont nous l’apprécions. »

Rayon de lumière dans l’obscurité, The Lighthouse est à la fois intime et universel, somptueux et sobre. Une oeuvre majestueuse qui brille dans la nuit. « C’est un album sur la mort, mais pas sombre », dit Tessa. « Il parle aussi de la vie, de la célébrer et de réfléchir à ces choses. » Sur la falaise de l’alt-folk moderne, il se dresse fièrement.


[BON PLAN] Marcel

Gagnez des places en écoutant la radio !

Ô Fornaiz, le second album du groupe belge marcel produit par Ben Hampson (Ditz, Lambrini Girls…), est un “noisy pot-pourri” se permettant le grand écart entre un post punk totalement débridé et ses élans expérimentaux toujours plus audacieux.

Depuis 2021, marcel réussit l’exploit de proposer une musique peu exigeante mais généreuse, située exactement à mi-chemin entre Dead Kennedys et Talk Talk, Nina Hagen et Jacques Dutronc, avec un sérieux penchant pour des textes poético-horrifiques sur l’étrangeté de l’existence terrestre. Ils plairont à votre mamie anarchiste comme à votre neveu de 5 ans qui croit être de droite, tandis que 76% des adultes les ayant vus en concert affirment avoir ressenti une joie sourde et urticante, selon l’Eurobaromètre. Un jour, ils enregistreront un album de “free” jazz ou de bossa nova en wallon.

Mais pour l’heure ils s’illustrent dans une forme de punk bâtard, expérimental, peu orthodoxe, intranquille et fier comme un paon ayant perdu toutes ses plumes à force de beugler sans fondement dans tout le village.

https://youtu.be/_s5kvXw97LY

 

 


[FERANEWS] L'actualité musicale de la Ferarock du 19 au 23 janvier !

• Cette semaine dans Dig Dig Diggers, le magasine de la Ferarock :

Un module découverte album réalisé par Radio Méga : Pretty Inside - Ever Gonna Heal

Un module découverte album réalisé par la Ferarock : Goodbye Karelle - Knuckle Breaker Maxxx

Retour sur l'album éthiopiques n°32 avec RCV

• Deux albums à découvrir cette semaine sur les ondes du 89mHz !

PRETTY INSIDE / Ever Gonna Heal

Flippin' Freaks / Howlin Banana / Les Disques du Paradis / Rock

-> + d'infos

Ever Gonna Heal ne s’embarrasse pas des chapelles musicales et réussit le pari de faire cohabiter influences, esthétiques et tricks variés. Deux-Seize a plongé le nez dans la folk des années 1960 aux années 1990, dont il a gardé une forme de décharnement, d’épure, d’évidence mélodique.
C’est aussi le miracle d’un disque de rock, capable d’être autant le résultat d’une combustion spontanée qu’un exercice d’introspection sur le long terme. Revenons donc à cette question (sans point d’interrogation) posée par le titre de ce nouveau Pretty Inside. Peut-on guérir avec un disque ? On peut en tous cas essayer, nourri par l’écriture drôle, littéraire, les obsessions juvéniles et l’envie de s’en sortir d’Alexis Deux-Seize sur ce nouveau disque, condensé idéal d’intellect et de spontanéité, d’intensité sonique et de délicatesse mélodique.

 

 

GOODBYE KARELLE / Knuckle Breaker Maxxx

Yotanka records / Pop

-> + d'infos
Goodbye Karelle est le projet musical mené par l’artiste Karelle Tremblay. Révélée dans un premier album intime et brut : Hugh Greene & the Lucies Made Me. Son univers mêle spoken word et pop alternative, entre mélodies vaporeuses et textes viscéraux.
Dans ses chansons, Goodbye Karelle raconte l’amour qui éclate, la solitude qui colle, les souvenirs qui hantent. Sa voix grave et incarnée explore les zones troubles de l’identité, du genre, du désir. Goodbye Karelle écrit comme on tient un journal secret, compose comme on reconstruit sa mémoire, dans un geste aussi fragile que radical.
À l’instar d’autres figures libres issues de la scène québécoise, Goodbye Karelle déconstruit les formats classiques et mêle musique, image et mise en scène de soi. Un minimalisme cinématographique et une intensité émotionnelle rare habitent chaque morceau.
Goodbye Karelle n’interprète pas un rôle — l’artiste s’expose, dans une oeuvre entière et assumée, où les mots deviennent matière vivante, coupante, sensuelle.

[PLATEAUX EXTÉRIEURS] Les Backstages de l’Union : théâtre & radio !

Le Théâtre de l’Union lance une nouvelle aventure mêlant création théâtrale contemporaine et radio dans le cadre du temps fort « Attention Nouvelle Génération ! ». C'est l'occasion de plonger dans les coulisses du théâtre et de la radio, à travers trois jeunes compagnies prometteuses qui sont mises à l'honneur du 20 au 24 janvier. L'objectif est de mettre en avant 3 compagnies, 3 metteurs et metteuse en scène, donc 3 spectacles !

Et dans ce cadre, la radio Beaub FM accompagne des jeunes à créer leurs propres plateaux radio en direct. Le programme est chargé, mais Johanna du théâtre de l'Union est venue nous en parler en direct sur les ondes :

Le projet Backstage de l'Union :

Un groupe de 8 jeunes (18-30 ans) suit le processus de création de trois spectacles, des résidences aux représentations, tout en se préparant avec Louis de Beaub FM pour animer des émissions radio autour des sujets qui les passionnent et en lien avec les équipes artistiques. Ils ont créé librement et de A à Z leurs émissions, en totale immersion à l'Union, et vous proposent de découvrir avec eux les backstages de ces spectacles et du théâtre.*

  • Jeudi 22 janvier de 19h à 20h au théâtre : Des chroniques, des micro-trottoir et des interviews des metteur/metteuse en scène Matthieu Dandreau et Mara Bijeljac
  • Samedi 24 janvier de 16h à 17h au théâtre : Des chroniques, des micro-trottoir et des interviews de la metteuse en scène Jessica Czekalski
* Les plateaux radios sont publics, et accessibles à tous et toutes indépendamment des réservations pour les pièces de théâtres.

 

Les spectacles à découvrir :

NOSTALGIE DU RÉCONFORT
Texte et mise en scène Matthieu Dandreau
Durée 1h20
+ 13 ans
Au Théâtre de l’Union,
mer. 21 janv. 19h, jeu. 22 janv. 20h30 et ven. 23 janv. 14h

 

EXIT [ TOUTE SORTIE EST DÉFINITIVE ]
Texte Alison Cosson, mise en scène Mara Bijeljac
Durée 1h45
+ 14 ans
Au Théâtre de l’Union,
mar. 20 janv. 20h30, ven. 23 janv. 21h et sam. 24 janv. 18h

 

→ L’AUTRICE
Texte Ella Hickson
Mise en scène Jessica Czekalski
Durée 1h45
+ 14 ans
Espace Noriac,
jeu. 22 janv. 18h et ven. 23 janv. 18h


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