Isa

Derrière l’énigme du nom de ce premier EP, il y a celle de l’alchimie de ce nouveau duo. Des ingrédients que la police du bon goût voudrait opposer et qui explosent finalement en bouche, comme une évidence. Qui ouvrent de nouvelles perspectives. C’est du piment fort dans un dessert sucré, du chocolat fondant dans un plat bien salé… Du miel pétillant pour les oreilles.

Exodus & Erotic Market mute en Sol 432. La rencontre entre un beatmaker hip hop hyper prolixe et une chanteuse r’n’b anglophile... En toute absence de logique, leur union débouche sur des prods pop, jazz et groove avec des textes en français. Un vrai « Pourquoi pas? » jeté nonchalamment aux visages des adeptes du « À quoi bon ? »

Créatrice du Châ, chimère venue des marges, Lutèce Lockness invente des univers où l’onirisme et la satire se mêlent, invitant à accueillir le bizarre, l’étrange et l’intime. Avec son premier album Le Châ, Lutèce crée des paysages sonores puissants et incantatoires. Ses compositions mêlent sonorités psychédéliques, timbres médiévaux, drones planants, improvisations au bouzouki et textures numériques, nourries de collaborations avec Christoph Fink, Maxime Denuc ou Jean Rondeau.

Inspirée par David Lynch, Jim Jarmush et Hayao Miyazaki, sa pratique sculpte la matière sonore comme des cadavres exquis. À travers les disciplines, Lutèce Lockness explore de nouveaux territoires, avec des projets comme le livre collectif Bande organisée (Seuil), né du transport d’un livre de pierre à travers la France pendant le confinement, ou au sein du groupe punk féministe Forsissies. Sur scène, elle a assuré les premières parties de Bonnie Banane à l’Olympia et de Flavien Berger au Lieu Unique de Nantes et prépare également l’ouverture du Kanal Pompidou à Bruxelles, poursuivant un parcours où musique, performance et expérimentation visuelle se rencontrent pour créer des espaces de liberté.

https://youtu.be/7yAd0cS9OKs?si=PgN3yGa1J_LeTj0M

Depuis ses débuts, NadjaNoise construit une esthétique sonore et visuelle marquée par la nuit, la poésie et la texture du son. Entre chansons pop mélancoliques et expérimentations atmosphériques, le groupe s’inscrit dans une tradition alternative où la musique devient espace d’exploration sensible.

Porté par Pierre-Yves Akab (chant, guitare, machines), Icham Sofian (batterie) et Kolaz Guérin (basse), le groupe développe depuis 2017 un univers nocturne mêlant tension post-punk, rêverie psyché et
poésie surréaliste. Après les EP 'Moonlight Lemon" (2017) puis “Nightwimming” (2023), NadjaNoise s’est notamment produit en première partie de The Stranglers et sur des scènes comme le Supersonic (Paris) ou Trempolino (Nantes), imposant un live nerveux où improvisation et textures sonores tiennent une place centrale.

L’album "Thanatango" a été écrit et composé par Pierre-Yves Akab entre 2020 et 2021, puis arrangé en trio avec Icham Sofiane et Kolaz Guérin lors de sessions au Garage 5 et au Théâtre de l’Écluse, au Mans. L’enregistrement a lieu en 2022 à l’OASIS, avec le studio mobile de David Veyser pour les parties instrumentales, puis en studio pour les voix. Le mixage se déroule en 2023, et le mastering est réalisé par Guillaume Brot au Seeding Waves Studio en 2024. Trois morceaux sortent d’abord sous forme d’EP, permettant au groupe de tourner et de faire vivre ses morceaux sur scène en amont de la sortie de l’album.

https://youtu.be/fsCniIngFO8?si=AAsFn_wvS05bViYJ

Vilain Tigre nous embarque dans son univers chaloupé voire mine de rien sirupeux, empreint d’une tendresse qui masque tant bien que mal ses envies de bouleverser la marche du monde. L’invitation est la suivante : nous poser une petite heure accompagnée de mélodies qui nous emmènent loin là-bas où pousse une végétation foisonnante et où l’on se permet d’espérer. Une sorte de paradis aussi illusoire que nécessaire et qui détient sa et votre propre vérité. C’est la bande originale d’un long métrage qui n’existe pas vraiment. À moins qu’il se crée à l’écoute dans l’imaginaire de chacun·e?

Chaque chapitre s’ouvre par un instrumental, comme une invitation à laisser l’esprit voyager.
L’atmosphère reste toujours rassurante et des sons issus du réel transportent des moments
musicaux et chantés. Le 1er chapitre est léger, le 2d : mélancolique, le 3ème part dans l’introspection. La B.O. est traversée par des présences masculines fugaces qui respirent ou marquent le tempo.
On y retrouve les vents de Jérôme Bensoussan (compositeur parisien de musiques de film, récemment Mikado de Baya Kasmi avec Vimala Pons), les voix de Daniel Offermann (bassiste de Girls
In Hawaii et compagnon de route germanophone dans TRESOR), les batteries de Boris Gronemberger (tête pensante de River Into Lake). Le mixage a été confié à Vincent Poujol, orfèvre en la matière (Françoiz Breut, Jawhar).

https://youtu.be/6n0TDHMS5dg?si=ITmv7VY0y9ihlyBP

Fleur bleu·e est le duo français formé par Delphine Lucy Lam et V Swann, historiquement basé à Paris et récemment relocalisé en Pennsylvanie. Leur nom vient de l’expression désignant à la fois sensibilité romantique et déconnexion du réel par l’inspiration artistique. Leur musique se déploie entre dream pop héritée des années 1990 et indie pop contemporaine, tantôt jangle, tantôt shoegaze. Elle est portée par des mélodies de guitares scintillantes et des paroles nourries de symboles issus de leurs rêves et cauchemars, comme la flamme au creux des mains ou les oies qui traversent le ciel sans frontières.
Suite à la sortie de leur premier album “Unrequited Love” (Pan European Recording, 2023), Delphine et V partent en tournée sur la côte ouest des États-Unis, là où leurs chemins s’étaient croisés pour la première fois lorsque V vivait à Los Angeles. L’accueil qu’ils reçoivent et les rencontres qu’ils y font, dont leur futur label, leur donnent envie de s’y installer. Ce désir vient aussi d’un sentiment longtemps partagé de naviguer entre plusieurs cultures et de ne jamais se sentir complètement à sa place nulle part. Enfants de la troisième culture, Delphine est franco-mauricienne, V est franco-bulgare.

L’album sort le 15 mai 2026 chez Sunday Records (Chicago). Le duo sera en tournée en France en mai, avec une release party à Paris le 25 mai au Point Éphémère. Elle sera suivie d’une tournée américaine à l’été 2026 (New York, Philadelphie, Boston, Los Angeles, San Francisco, etc.).

https://youtu.be/KtuitgDJxWE?si=VCLnWVEk7lhmeMgT

Dorian Pimpernel aime les fausses pistes, les chausse-trappes et les chansons à tiroirs, et si ces nouveaux morceaux obéissent plus volontiers au format pop classique – couplets qui posent une atmosphère, une narration, refrains qui explosent, qui emportent –  ils ouvrent sans cesse des chemins perpendiculaires, ou verticaux, sur les intros (celle de Oruga Encantada, une séquence de synthétiseur rappelant le Zuckerzeit de Cluster), les ponts (un break dub-exotica ralenti sur Twisted Charm Honey), les outros (celle de Chlorine Fumes, partant en groove kraut-funk à la Stereolab, ou de Circular Rites, quasi prog avec ses notes solennelles de piano martelés). Et quand la voix haute et blanche de Jérémie Orsel ne flotte pas sur des pop songs volontiers accrocheuses, des instrumentaux laissent libre cours aux velléités exploratrices du quintet : vers l’espace avec Sur la lune, écrit pour une bande originale du Voyage dans la lune de Georges Méliès, ou inventant un pont entre Düsseldorf et Canterbury sur Brücke (une pedal steel lui ajoutant un petit côté Nashville inattendu).

En 11 morceaux, Johan Girard déploie un instrumentarium extensif (piano Wurlitzer, écho à bande, synthétiseurs analogiques, nappes d’orgues et antiques boîtes-à-rythmes) lui permettant de multiplier les couleurs, les textures, de simuler cuivres et cordes, pour in fine, offrir une suite à Allombon (la pochette de Silvia Idili, la même illustratrice que pour leur premier album, accentuant l’effet sériel) qui est plus qu’un prolongement, mais la réactualisation de son esthétique à l’aune du contemporain. En réaction aux formats courts, à la monophonie et au minimalisme des nouveaux standards commerciaux, Dorian Pimpernel ravive le geste symphonique pop, la beauté des simulacres, l’idéal porté par la mélodie, aussi dissonants et inquiétants que soient les bruits du monde.

https://youtu.be/i-eOfGBa_-c?si=4x-4kWDrpTTDWdnb

Pour apprécier pleinement la musique de KAU, il faudra accepter de s'abandonner pour s’élever, oublier les formats pré-conçus et les chapelles de style pour simplement se reconnecter à l’amour primal de la musique, celui qui fait un lien inexplicable entre le corps, le cerveau et le cœur.

Né à Bruxelles, KAU rassemble un claviériste allemand (Jan Janzen), un bassiste italien (Matteo Genovese) et un batteur norvégien (André Breidlid), bien décidés à s’échapper des carcans pour créer une musique pure et personnelle. Formés au conservatoire tout en triturant l’esthétique rock avec leur groupe précédent, les trois instrumentistes se rejoignent au moment du Covid dans l’idée de créer une tape libre et voyageuse, liant leurs influences et renouant avec la créativité et l’audace de ce format cher au hip hop. Il ne faudra pas aller vite en besogne et classer KAU dans la case un peu fourre-tout du jazz new school. En effet, le trio réussit le pari d’un syncrétisme racé et hypnotique entre musique synthétique, mélodies entêtantes, groove électronique et beatmaking spirituel.

Unknown Waveforms porte bien son nom tant il incarne une plongée dans l’inconnu, privilégiant la vibe au format parfois contraignant de l’album pop ou jazz. Des atmosphères qui renouent avec une musique free, où les ruptures de tons et les trouvailles sonores mènent à la danse sans qu’on s'y attende vraiment. Enregistré à la freehouse du parc de la Woluwe à Bruxelles, pendant que la neige tombait à l’extérieur du studio, Unknown Waveforms est un film sonore travaillé par les liens entre l’humain et la machine, le contraste entre futur lumineux et peur de l’obscurité. À l’image de son outro entièrement acoustique, KAU tient à son humanité, sa spontanéité, embrasse ses imperfections et touche sans y réfléchir à l’extase de tout musicien: celle d’une créativité jamais bridée, qui parle au plus grand nombre, sans renier son exigence artistique.

Après The Cycle Repeats, premier album sorti en 2023 et des concerts un peu partout (dont une apparition sur la mainstage de Dour), KAU revient avec Unknown Waveforms et se présente comme une nouvelle pièce maîtresse du Brussels Sound, en même temps qu’un espoir d’une nouvelle scène musicale en ébullition à la croisée des esthétiques hip hop, synth jazz et club music. En Mars 2026, le trio présentera un nouvel EP Unknown Waveforms Restrung, avec des titres repris de leur dernier album, adapté cette fois-ci avec un quartet de cordes basé à Cologne, blu/quartet et avec la participation du duo bruxellois Minla.

“Croulant, suranné, poussiéreux ; qui est détérioré par le temps.”

Jeune groupe de rock-noise de Tours (FR), Vétuste est une formation de quatre amis proposant des sonorités entre dissonances froides et braises prêtes à s'éteindre.

Si leur musique peut évoquer Sonic Youth, Slint ou encore Quickspace, elle cherche surtout à jouer et évoquer un paysage altérable et mouvant, sans une volonté de s'inscrire dans un registre borné et immuable.

Nicolas est un garçon super sympa. Depuis qu’il est petit, tout le monde le répète “ce jeune est super sympa”. C’est dans cette logique, après 10 ans de conservatoire à Sète en tant que batteur/percussionniste, puis après un master en communication à Sciences Po Paris, qu’il décide de lancer son projet Dab Rozer.
Dab Rozer, ça veut dire frère en anglais, même si c’est pas très bien orthographié. A l’intérieur de ce projet, l’artiste sétois mélange tout ce qu’il écoute : du rap, du rock, de l’indie et de l’électronique, pour mieux raconter la vie d’un jeune moyen, cynique, je m’en foutiste, un peu perdu, à la limite de l’autobiographie.

Quelque part entre rap, électronique et indie rock, l’artiste délivre un EP sans concessions, aux punchlines irrésistiblement stupides et aux sonorités qui transpirent la fête. Mais Dab Rozer ne se résume pas seulement à son projet musical. Le personnage de loser sublime et pseudo influenceur qu’il développe depuis plus de 2 ans maintenant sur les réseaux sociaux est une véritable marque de fabrique du projet. Son premier album “le personnage principal”, à paraître le 3 avril 2026, nous plonge dans l’épopée de Nicolas, un loser sublime qui rêve d’être une star de la chanson. Un hommage drôle et incisif aux anti-héros modernes, dépassés par le monde qui les entoure, sur fond d’influences électroniques, indie, et d’humour internet.