Isa

Psyché nerveux ou punk minutieux, Mickle Muckle s'agite depuis 2018 avec son mic mac mal luné et une énergie prête à mordre.
Levé du mauvais pied après un trop long confinement, le groupe louche sur la création de son premier album depuis les singles BROKE et LOST qui préparaient le terrain. Il fallait un peu de patience, prendre le temps de tenter des choses puis repartir de zéro.
Huit mois pour composer, pour s'aventurer à enregistrer autrement — quelques drum machines pour un son encore plus tendu, plusieurs micros pour capter le mouvement de la voix et tordre la matière jusqu'à ce que ça gratte, que ça pique et que ça rebondisse.
Un premier album envisagé comme un reset, marqué par l'errance mais surtout par l'urgence : TIT FOR TAT, oeil pour oeil, pas le temps pour les regrets.

Ultramoule, trio lyonnais frénétique, excentrique et radical, transforme la collision des genres en manifeste sonore. Au centre : Sarah MC, voix incisive et boîtes à rythmes percutantes ; autour d’elle, Juste Baguet (violon électrique) et Marie Caparros (violoncelle électrique) métamorphosent les cordes en machines sonores déchaînées.Leur musique fusionne punk, musique classique et électronique : les voix alternent chant, rugissements, rap, chuchotements et slogans ; les rythmes programmés se recomposent en textures orchestrales foisonnantes.Après Le Retour (2022), Ultramoule revient avec Gros Gâteau en 2026, un disque engagé et festif qui revendique l’ouverture des frontières, le rêve d’un monde solidaire et la rage de partage. Entre humour corrosif et colère politique, « la chute du patriar·caca·pitalisme », Gros Gâteau assemble hymnes revendicatifs et ruptures sonores pour faire danser et réfléchir.Sur scène, Ultramoule impose une énergie brute et théâtrale : performances physiques, textures sonores abrasives et instants de fragilité compacts. Leur écriture conjugue mélodie et dissonance, groove et rupture, pour créer un espace où la colère se transforme en fête collective.

Douze ans d’existence et de voyages, de Paris, à Tours, à Nashville, en passant par Berlin et Pau. 2 maxis, 2 albums, douze ans de concerts - plus de 150 dates - à travers l’Europe et les États-Unis, portés par une soif insatiable de découvertes. Voilà le chemin parcouru par Laure et Arnaud pour forger une musique qui les définit à 100 %.

Leur aventure, c’est aussi une histoire d’amour façon Bonnie & Clyde : un départ pour les États-Unis à l’été 2019, en quête de liberté et d’inspiration, puis un retour précipité en Europe avec la pandémie, qui brise une tournée et plonge le groupe dans l’incertitude. Jonglant entre petits boulots et galères de visas, ils tiennent bon, mais doivent se résigner à quitter Nashville pour trouver un nouveau souffle à Berlin à l’aube de l’année 2021… avant une rupture qui les conduit à suivre des chemins différents.

Laure retourne en France (à Pau) où elle fonde une famille. Arnaud, lui, reste en Allemagne, explorant la scène berlinoise. De ces épreuves naît une résilience, une force créative. Toutes ces cicatrices, ces dérives et renaissances nourrissent aujourd’hui "Days of Tomorrow", un EP qui pourrait presque marquer le début d’un nouveau groupe. Mais Laure et Arnaud assument pleinement leur passé : Red Money est le fruit de ce parcours, de cette persévérance, et d’une vision du monde où l’amour, l’amitié et le lien humain priment sur l’éphémère. Sur ce disque dépouillé, direct, le duo livre ses émotions sans filtre. Entre post-punk minimaliste et garage rock abrasif, chaque titre résonne comme une déclaration frontale de leur identité.

Aujourd’hui, à 36 et 41 ans, Arnaud et Laure n’ont jamais été aussi animés par le désir de jouer ensemble. "Days of Tomorrow" est le témoignage brut de cette histoire tumultueuse, et l’affirmation d’un groupe qui, malgré les tempêtes, n’a jamais cessé d’avancer

Avec CLEVER GIRL, son nouvel EP à paraître le 16 janvier 2026, Vera Daisies livre un recueil profondément intime, retraçant dix années de transformation personnelle, artistique et professionnelle. À travers ces titres écrits au fil d’une décennie mouvementée, l’autrice-compositrice interroge son rapport aux autres, à l’amour, aux amitiés et à l’industrie musicale, un paysage qu’elle a traversé non sans effort et avec persévérance. Si certaines chansons datent de ses premiers pas, leur interprétation actuelle révèle une tendresse nouvelle. Vera Daisies distingue volontiers l’autrice de l’interprète : les textes ont été écrits par une jeune femme de vingt ans débarquant à Paris, pleine de rêves et de naïveté, tandis que l’artiste qu’elle est devenue les chante aujourd’hui avec affection, lucidité et fierté.

Ainsi rappent-ils haut et fort leur ADN dans ce titre-manifeste La Kfet, qui égrène leurs valeurs en forme d’inventaire à la Prévert. Car la voici à nouveau, cette vieille cafetière écarlate si familière, trônant depuis six albums au beau milieu de la table, ce brasero pour réchauffer les coeurs, ce totem surgi d’un claquement de doigts : « À nos débuts dans les années 2000, on jouait dans les rues de Barcelone. À l’orée d’une scène plus sérieuse, nous avons choisi au débotté, la ‘Cafetera roja’, l’objet qui se trouvait pile en face de nous dans le bar où nous nous trouvions. C’était parfait. Politiquement, la couleur nous allait au poil. Et cet emblème évoque toujours la convivialité, les moments partagés, l’énergie, la chaleur humaine… », rappelle aujourd’hui l’une des fondatrices, la chanteuse et guitariste Aurélia Campione.

Aujourd'hui, ils sortent un nouveau disque, My path, « mon chemin ».